Andy Goldsworthy
Andy Goldsworthy , (nascido em 26 de julho de 1956, Cheshire, Inglaterra), escultor britânico, artista imobiliário e fotógrafo conhecido por efêmero obras criadas ao ar livre com materiais naturais encontrados no local.
Vida precoce e trabalho
Como um adolescente crescendo em Yorkshire , Inglaterra , Goldsworthy trabalhou como trabalhador rural quando não estava na escola. Esse trabalho fomentou o interesse pela natureza, pelos ciclos das estações e pelo ar livre. Ele estudou arte na Bradford School of Art (1974–75) em Bradford, West Yorkshire, e na Preston Polytechnic (agora University of Central Lancashire) em Lancashire (BA, 1978). Enquanto estava na escola, ele descobriu sua preferência por criar arte ao ar livre, em vez de no estúdio. Ele começou a fazer trabalhos temporários específicos para o local com pedras, folhas, gravetos, neve, gelo e quaisquer outros materiais naturais à sua disposição. Algumas de suas primeiras obras foram esculturas de pedra em uma praia perto de sua escola de arte. Ele também estabeleceu a prática de fotografar suas obras depois de concluir sua arte e antes que os materiais e a estrutura - normalmente arcos, cones, estrelas, esferas ou linhas serpentinas - sucumbissem aos elementos.
Andy Goldworthy: Cone Cone , escultura de Andy Goldsworthy, 1990; no Royal Botanic Garden de Edimburgo. presunto
Arte dos anos 1980 aos anos 2000
Goldsworthy viu seu processo artístico como uma colaboração com a natureza, na qual ele estava descobrindo a essência de seus materiais e determinando do que eles eram capazes. Seu processo exigia paciência e flexibilidade; ao esculpir com gelo, por exemplo, ele teria de esperar que a temperatura baixasse o suficiente. Seu Sombras de Chuva (1984–) envolvia deitar no chão um pouco antes de uma chuva e permanecer naquele local até que a chuva parasse, criando assim uma sombra no formato de seu corpo, que ele então fotografou. Na década de 1980, Goldsworthy trabalhou frequentemente com neve e gelo e criou obras como Arco de Gelo (1982, em Brough, Cumbria; 1985, em Hampstead Heath, Londres), Bola de gelo (1985, Hampstead Heath, Londres), Estrela de gelo (1987, Penpont, Dumfriesshire, Escócia), e Tocando o Norte (1989, Pólo Norte).
No final dos anos 1990, ele fez uma série chamada Pinturas de ovelhas , para o qual ele colocou uma grande tela no chão em um pasto de ovelhas com uma lambida colocada no meio da tela. As obras concluídas tinham um círculo branco no centro (onde estava a lambida) cercado por manchas e respingos de esterco de ovelha, urina e lama. Ele também começou Sheepfolds em 1996, que envolveu a restauração de estruturas de currais (recintos de ovelhas de quatro paredes geralmente feitos de pedra) e a adição de uma escultura a muitos dos locais em todo o condado de Cumbria, no noroeste da Inglaterra.
Em 2000, Goldsworthy criou Bolas de neve de verão , que transferiu 13 enormes bolas de neve do interior da Escócia para as ruas de Londres em meados de junho. Cada uma das bolas de neve tinha o que ele chamou de tesouros escondidos - bugigangas que foram enroladas em bolas de neve, como gravetos, giz, pedras, pelos de animais - coisas que podem lembrar o urbano da vida no campo. Para Goldsworthy, o projeto foi realizado através dos encontros inesperados que os residentes de Londres experimentaram com a neve no verão, bem como com a transformação natural das bolas de neve quando expostas ao calor.
Obras permanentes
Além de seus trabalhos efêmeros, Goldsworthy criou trabalhos permanentes internos e externos. Com a ajuda de uma equipe de pedreiros da Inglaterra, ele construiu uma extensa parede de pedra seca (1997-98) para o Storm King Art Center, Mountainville, Nova York. A obra atravessa uma fileira de árvores, mergulha em direção a um lago próximo, faz uma pausa e emerge do outro lado. Para Jardim das Pedras (2003) —um memorial do Holocausto para o Museu do Patrimônio Judaico na cidade de Nova York —Goldsworthy plantou mudas de carvalho anão em 18 pedras. Ele também criou uma instalação principal chamada Cobertura (2004-05) para a National Gallery of Art em Washington, D.C., que consiste em nove cúpulas ocas (27 pés [8,3 metros] de diâmetro), cada uma com um orifício no topo feito de placas empilhadas de ardósia pedra. A instalação está em uma galeria térrea que pode ser vista de cima, oferecendo uma nova perspectiva sobre uma forma arquitetônica antiga.
A partir de 2008, Goldsworthy criou uma série de peças para o Presidio, um parque em São Francisco, incluindo Pináculo (2008), Linha de Madeira (2010-11), Queda de árvore (2013), e Parede de Terra (2014). Pináculo , uma escultura imponente feita com troncos de árvores derrubadas localmente e cercada por mudas, foi danificada em um incêndio em 2020, mas permaneceu de pé. Goldsworthy também construiu Parede ambulante (2019) no Museu de Arte Nelson-Atkins, Kansas City, Missouri. A estrutura de pedra seca serpenteia desde o parque de esculturas próximo e entra no museu através de uma parede de vidro.
Exposições e reconhecimento
O trabalho de Goldsworthy foi celebrado em várias exposições individuais, incluindo uma retrospectiva itinerante intitulada Hand to Earth: Andy Goldsworthy: Sculpture: 1976–1990 (1990–91) que começou na Leeds Art Gallery, Leeds, Inglaterra, e uma grande retrospectiva no Yorkshire Sculpture Park (2007-08) em Wakefield, West Yorkshire. Foi tema de dois documentários do diretor Thomas Riedelsheimer: Rios e marés: Andy Goldsworthy trabalhando com o tempo (2001) e Inclinando-se contra o vento: Andy Goldsworthy (2017). De 2000 a 2008, Goldsworthy ocupou o cargo de A.D. White Professor-at-Large na Cornell University em Ithaca, Nova York, EUA, e em 2000 ele foi nomeado Diretor da Ordem do Império Britânico (AMBAS).
Andy Goldsworthy: Sala de Pedra Sala de Pedra , instalação de Andy Goldsworthy, Yorkshire Sculpture Park, Wakefield, Inglaterra, 2007–08. Nicholas Smale
Compartilhar:
