Por que as pessoas gostam de odiar Renoir?
Mestre impressionista ou misógino indulgente? Por que as pessoas amam Renoir ou amam odiá-lo?
No final do ano passado, um grupo que se autodenomina “Renoir é uma merda na pintura” protestou em ambos o MFA em Boston e o Met na cidade de Nova York pedindo a esses museus que removam todas as obras do impressionista francês Pierre-Auguste Renoir de suas paredes. Posteriormente, eles redigiram uma petição pedindo à Casa Branca que removesse Renoir da National Gallery em Washington, DC. O fundador do grupo, Max Geller, afirma que uma visita ao Fundação Barnes , lar de 181 obras de Renoir, o convenceu de que as pinturas de Renoir eram 'pilhas vazias de calorias fumegantes' e o inspirou a transformar esse ódio em ação. Um novo filme Renoir: reverenciado e ultrajado examina como Renoir ainda inspira tanto ódio em alguns e amor em outros quase um século após sua morte, dando uma olhada mais profunda na coleção de Barnes que Geller detestava. Renoir era um mestre impressionista ou um misógino indulgente? Por que as pessoas amam Renoir ou amam odiá-lo?
O roteirista e diretor do filme Phil Grabsky rapidamente lança os dois lados do debate, com Washington Post crítico de arte Philip Kennicott defendendo a acusação anti-Renoir e a curadora de Barnes, Martha Lucy, liderando a defesa. Onde o Kennicott “revoltado” vê “mulheres bovinas sem um pensamento em sua cabeça”, Lucy vê Renoir (mostrado acima) usando “a carne como o local de experimentação” que inspiraria artistas modernos posteriores. O que faz o Renoir: reverenciado e ultrajado importante é como ele apresenta a evidência do caso para que você, o espectador, decida por si mesmo. Mesmo que você não possa ir pessoalmente à The Barnes Foundation, este filme (que estreou em todo o país em 21 de abril de 2016) traz o Renoir até você.
Por que o Barnes (mostrado acima) é o lugar perfeito para debater com Renoir? Em primeiro lugar, ele contém a maior coleção de obras de Renoir no mundo fora da França. Em segundo lugar, seu fundador, Dr. Albert C. Barnes, colecionou apaixonadamente a obra de Renoir, apesar de não gostar do impressionismo em geral. Na verdade, o último período de trabalho de Renoir, após sua ruptura com o impressionismo, compreende quase toda a coleção de Barnes do artista, então você pode julgar Renoir de forma justa, independentemente de seus sentimentos, bons ou ruins, sobre o impressionismo. Finalmente, se você vai se envolver com uma polêmica, não há fundação educacional mais polêmica na América do que os Barnes, cuja mudança de sua localização original em 2012 foi chamada de tudo, desde 'desastroso' para um simples “Copiar e colar trabalho” de um lugar para outro, reproduzindo exatamente as galerias originais e a intenção original.
Barnes e Renoir eram uma combinação perfeita no paraíso da história da arte. Assim como Renoir se afastou do impressionismo convencional em direção a algo diferente, Barnes (mostrado acima) irrompeu em cena procurando construir uma coleção de arte e encontrou uma instituição educacional igualmente diferente. Grabsky conta as histórias de vida de Barnes e Renoir juntos para mostrar esse parentesco e relação simbiótica. Assim como Barnes queria estabelecer uma instituição educacional fundada na filosofia de que os antigos e os novos mestres pertenciam e deveriam ser pendurados em 'conjuntos' enfatizando conexões e relações, Renoir - o último dos antigos e o primeiro dos novos mestres - começou a pintar em uma forma perfeitamente adequada à missão de Barnes. Começando com um jovem Renoir almoçando no Louvre estudar Corot , Delacroix e outros, o filme termina com um velho Renoir aconselhando Matisse e influenciando Picasso . Se você odeia Renoir, mas ama Matisse e Picasso (duas outras estrelas da coleção Barnes), este filme vai fazer você olhar de novo e de novo.
Renoir: reverenciado e ultrajado acima de tudo, faz você querer olhar mais de perto. Dê uma olhada rápida no antigo Renoir Nu em uma paisagem (mostrado acima) e você vê uma das 'mulheres bovinas' de Kennicott se movendo pesadamente em um fundo desfocado. Olhe mais de perto (e ouça a explicação de Lucy) e você reconhecerá Renoir distorcendo e experimentando maneiras de representar a forma humana que esperamos e aceitamos mais de Picasso do que de seus predecessores. Olhe mais de perto para o fundo e você verá Renoir tentando efeitos decorativos que Kennicott chamaria de baratos, mas pelos quais Matisse seria elogiado. Onde alguns veem uma objetificação nefasta das mulheres na obra de Renoir, outros veem simplesmente uma artista interessada no potencial da pintura sobre questões de conteúdo. Em outras palavras, os modelos devem ser um objeto da mesma maneira Cézanne montanhas objetificadas ou frutas ou Vários nenúfares objetivados. Se você insulta Renoir por sua escolha de assunto, você pode querer reconsiderar.
Enquanto a enganosa simplicidade do Renoir tardio muitas vezes leva a mal-entendidos, a enganosa simplicidade do Renoir: reverenciado e ultrajado leva a uma maior compreensão não só do artista, mas também do debate de amor e ódio. Assim como a mudança dos Barnes em 2012 levou a um maior acesso para o público, este filme levará a um maior acesso (e, esperançosamente, uma maior valorização) para os Barnes e Renoir. Roteirista-diretor Phil Grabsky conta uma história clara e envolvente, mas também sabe quando recuar e deixar que as imagens falem. No fim, Renoir: reverenciado e ultrajado reformula o debate de Renoir e apresenta um caso convincente contra os odiadores. Só espero que alguém mande um tíquete para Max Geller.
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