Esqueça Da Vinci, tente resolver o código de Piero della Francesca
Os fãs de Dan Brown (e Tom Hanks) esperavam obter uma educação no Renascimento italiano junto com a leitura (e ir ao cinema) de O Código Da Vinci na praia. Mas eles estão perdendo um mestre da arte e da matemática da Renascença tão cativante e misterioso quanto Da Vinci - Piero della Francesca.
Fãs de E marrom (e Tom Hanks ) esperava obter uma educação no Renascença italiana junto com sua leitura na praia (e ir ao cinema) de O código Da Vinci . Mas eles e aqueles que pensam que Leonardo , Michelangelo , Rafael , e Donatello são apenas Tartarugas Ninja Mutantes Adolescentes estão perdendo um mestre renascentista da arte e da matemática tão cativante e misterioso quanto Da Vinci— Piero della Francesca .
Dentro Piero della Francesca: Artista e Homem , James R. Banker confia em documentos recém-descobertos e em anos de estudo da Renascença para quebrar o 'Código de Piero'. Você não vai correr pela Cavaleiros Templários ou desenterrar o cálice Sagrado no estudo biográfico de Banker, mas você sairá com um conto de detetive da vida real convincentemente contado e uma maior compreensão e apreciação de um artista cuja arte pode parecer de outro mundo, mas, como Banker sugere, cresceu diretamente das raízes da cidade natal de Piero.
Piero cresceu em Sansepolcro no Toscana região da Itália, apenas 4.500 pessoas fortes em seu nascimento por volta de 1412. Literalmente 'Santo Sepulcro', Sansepolcro adotou esse nome quando dois fundadores trouxeram uma pedra lá do terra Santa 'S Igreja do Santo Sepulcro , que foi construído no local onde Jesus Cristo morreu, foi sepultado e ressuscitou dos mortos. “Como, então,” Banker pergunta, “este jovem de uma cidade provinciana a 127 milhas a oeste de Florença e a 169 milhas de Roma e sem uma extensa educação formal se tornou, junto com Leonardo da Vinci, um geômetra notável e o mais intelectual pintor do Quatrocentos ? '
Como Shakespeare Da origem da sonolenta aldeia de Stratford-upon-Avon , A história de origem de Piero parece impossível, pelo menos até que você olhe além da superfície e aceite os recursos que um determinado aspirante a artista poderia encontrar até mesmo nos lugares mais improváveis. “A educação de Piero na cultura mesclada de comerciante e artesão de Sansepolcro permaneceu um elemento vital em sua pintura e escritos até sua morte”, argumenta Banker, “influenciando a linguagem que ele usava em seus tratados vernáculos e evidente no profundo respeito que manteve durante todo sua vida pelos belos produtos das mãos de artesãos, sejam roupas, encadernações de livros em couro, pedras preciosas ou véus. ” Piero veio de uma longa linha de trabalhadores em couro (e partiu o coração de seu pai ao buscar a pintura em vez de entrar para o negócio da família), então, sempre que você vir um produto de couro em uma de suas pinturas renderizadas com sensibilidade e reverência, é uma espécie de volta ao lar.
Banqueiro luta fortemente com a documentação remanescente de má qualidade da vida de Piero, que começa com o mistério do ano de seu nascimento e continua ao longo de grande parte de sua vida. Vislumbramos o paradeiro de Piero ao longo de sua carreira de segunda mão por meio de comissões documentadas, aparições como testemunha em papéis legais da Sansepolcro e outros fragmentos da história que Banker meticulosamente reúne. Banqueiro permanece quente na trilha fria de meio século de Piero enquanto o artista viaja por Florença, Módena, Ferrara, Roma e outras cidades na Itália e absorve as influências de Brunelleschi , Masaccio , Donatello e outros contemporâneos, além das lições de escultura clássica de artefatos da Roma Antiga recém-descobertos. Banqueiro chama a década de 1440 de Piero de 'década perdida', durante a qual pintou pouco, mas aprendeu muito. Banqueiro junta as datas conhecidas dos movimentos de Piero, os artistas que ele teria visto ou conhecido nesses lugares naquela época e as pinturas de Piero refletindo essas influências para nos dar a melhor imagem disponível do progresso de Piero como um peregrino provinciano através do coração do Renascença na cidade grande.
Ao final dessas aventuras, Piero chega ao que Banker define como seu “estilo clássico de figuras monumentais totalmente esculpidas com mais gravidade do que emoção em um espaço de perspectiva meticulosamente construído”. Além de seu maravilhoso trabalho de detetive, Banker investiga profundamente os maiores sucessos de Piero para mostrar como esse 'estilo clássico' se manifesta no trabalho. Qualquer pessoa familiarizada com o estranhamente sobrenatural Flagelação de cristo sabe como Piero usa, na frase de Banqueiro, 'perspectiva incrivelmente profunda ... racional em sua organização de um conjunto complexo de espaços e formas' para puxá-lo para um teatro da imaginação, passando pelo trio de homens conversando na superfície da obra em seu profundidades mais íntimas onde Cristo está sofrendo as primeiras etapas de sua paixão e morte. O atrasado Brera Madonna permanece como 'um exemplo virtuoso do comando de Piero de todas as suas técnicas anteriores', como o uso de luz para definir figuras e perspectiva matemática para dar ao celeste uma realidade terrena. “Apesar do épico monumental em que atuam as figuras de Piero”, afirma Banker, “eles estão dentro do mundo da possibilidade humana”. Eles podem não ter o drama de uma figura de Michelangelo, mas mostram a gravidade de pessoas reais que enfrentam eventos extraordinários.
Além da habilidade técnica e das inovações de Piero, ele abordou sua arte e seu assunto com uma perspectiva única para a época. “Para Piero, o Divino tinha que estar no plano do humano, do natural e do histórico”, escreve Banker. Quando Piero pintou o Madonna da Misericórdia para o Sansepolcro local confraria de leigos dedicados à caridade, ele colocou um grupo de pessoas comuns fisicamente sob a proteção de uma Madonna gigantesca, que os envolveu com seu manto. Mais tarde, Piero pintou A ressurreição de cristo (detalhe mostrado acima) na casa de reunião comunal de Sansepolcro. '[O Ressurreição cumpria uma função cívica ”, diz Banker,“ confrontando os legisladores sempre que eles consideravam quais leis promoveriam o bem-estar dos habitantes da cidade do Santo Sepulcro ”. Piero pinta Cristo ressuscitando do túmulo triunfante e como juiz e legislador do povo. Desse modo, A ressurreição de cristo combina 'as verdades eternas' da arte medieval e os momentos específicos da arte renascentista para chegar a um momento poético e crucial na história da arte, bem como na própria história, à medida que os italianos aprenderam a assumir alguma regra democrática após séculos de senhores da guerra e caos . O mistério do olhar assertivo de Cristo não está espiritualmente separado da vida na Terra, mas sim uma conexão entre a fé em Deus e a fé na humanidade. A capacidade do banqueiro de se conectar a esta qualidade conectiva da arte de Piero quebra o verdadeiro código de Piero e ressuscita o artista de uma forma que nenhum tesouro de documentação pode.
No verão passado, os americanos literalmente viram “Arte em todos os lugares” já que essa campanha espalhou belas artes em todo o país com obras como George Tooker Pintura de 1950 O metrô . Tooker idolatrava Piero della Francesca ao atualizar a perspectiva profunda do mestre e as figuras esculpidas para um público moderno. Infelizmente, Piero caiu em desgraça após sua morte até o início dos anos 20ºséculo, quando o Cubistas tentou incorporar os aspectos matemáticos de sua arte em seus próprios. Bombardeio aliado durante Segunda Guerra Mundial quase destruiu grande parte da arte de Piero (e a própria Sansepolcro) até que o oficial britânico Tony Clarke parou o fogo depois de se lembrar de um ensaio de 1925 de Aldous Huxley mencionando aquela pequena cidade como a casa da maior pintura do mundo, A ressurreição de cristo . James R. Banker’s Piero della Francesca: Artista e Homem nos lembra que, apesar dos séculos entre nós e Piero e do fato de frequentarmos mais metrôs do que catedrais, a escala humana de sua arte - a capacidade de ter seus personagens divinos nos olhando diretamente nos olhos como nossos olhos se enquadram matematicamente intenso realismo de seus mundos - nunca envelhece. Pode não ser o Santo Graal, mas o “Código Piero” é algo ao qual todos podemos nos agarrar.
[ Imagem: Piero della Francesca . A ressurreição de cristo (c. 1463), detalhe. Fonte da imagem .]
[Muito obrigado a imprensa da Universidade de Oxford por me fornecer uma cópia de revisão do livro de James R. Banker Piero della Francesca: Artista e Homem .]
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