A arte pode ensinar paciência?
Você já percebeu por quanto tempo as pessoas olham para uma pintura em um museu ou galeria? As pesquisas têm tempos de visualização cronometrados em qualquer lugar entre 10 e 17 segundos. O Louvre estimou que os visitantes estudaram o Monalisa , a pintura mais famosa do mundo, por uma média incrivelmente baixa de 15 segundos. Nossa existência cada vez mais online e instantânea é responsável por esses números, obviamente. Será que algum dia teremos paciência para ver a arte como ela foi feita para ser vista? Um artigo recente de Universidade de Harvard professor de história da arte Dra. Jennifer Roberts argumenta não só que a arte requer paciência, mas também que pode ensinar “ o poder da paciência . ” Onde a paciência antes representava a impotência de ficar na fila do DMV, a paciência, no argumento de Roberts, agora pode representar o empoderamento, uma escolha de “gerenciamento de tempo” que pode nos levar a olhar não apenas para as pinturas, mas para toda a nossa vida .
Roberts adaptou seu artigo de uma palestra proferida em A Harvard Initiative for Learning and Teaching (HILT) conferência em maio passado ( disponível para visualização no YouTube , se você tiver paciência). Os apresentadores da conferência foram convidados a abordar a seguinte questão: “Neste tempo de ruptura e inovação para as universidades, quais são os fundamentos de um bom ensino e aprendizagem?” Qualquer educador enfurecido com o brilho azul do Facebook nos rostos de seus alunos multitarefas quer saber a resposta para essa pergunta. (Divulgação total: meu trabalho diário é ensinar inglês para faculdade.) Mas qualquer pessoa estressada e de alguma forma insatisfeita com o ritmo acelerado dos dispositivos modernos também quer saber essa resposta. Para esta idade de aprendizes visuais , visuais - especialmente visuais de alto conteúdo, como arte - podem ser a resposta ao nosso mal-estar tecnológico moderno.
Roberts começa descrevendo seu objetivo de ensino de 'assumir um papel mais ativo na formação do temporário experiências ”de seus alunos de história da arte, nas quais ela,“ de forma conscienciosa e explícita, [engenheiros] o ritmo e Tempo das experiências de aprendizagem. ” Usando 'desaceleração, paciência e atenção imersiva', Roberts quer 'dar a eles a permissão e as estruturas para desacelerar', uma experiência que ela sente 'não mais disponível 'na natureza', por assim dizer.' Essa permissão assume a forma concreta de fazer com que cada aluno passe 3 horas inteiras em um museu ou arquivo olhando para o trabalho no qual planeja escrever seu artigo. Despojados de toda tecnologia e desprovidos de seu ambiente natural, esses alunos, então, teoricamente vivenciariam o trabalho de uma forma que a visualização online superficial não pode oferecer. Apesar das reclamações iniciais e da descrença de que qualquer trabalho pudesse merecer 3 horas de exibição, os alunos 'espantados' de Roberts finalmente perceberam o valor da exibição prolongada.
“O que este exercício mostra aos alunos é que só porque você tem visto em algo não significa que você tem visto isso ”, afirma Roberts. “[A] cesso não é sinônimo de aprendizado. O que transforma o acesso em aprendizagem é o tempo e a paciência estratégica. ” Roberts modelou o experimento para seu aluno por meio de sua própria visualização prolongada de John Singleton Copley 'S Um menino com um esquilo voador . Roberts então oferece uma curta aula de história da arte (mais longa, com recursos visuais, em o vídeo ) em que ela relata quando fez certas descobertas aos 9 minutos, 21 minutos, etc. Por mais fascinante que seja a desconstrução de Roberts da pintura de Copley, ainda mais fascinante é o uso da história de fundo da pintura, que envolveu uma longa correspondência de meses através do Atlântico como Copley convidou críticas de artistas britânicos. Porque o ritmo de lesma do correio tradicional forçou Copley a desacelerar, acredita Roberts, que o ritmo e a lentidão se infiltram na própria arte, esperando para serem redescobertos pelo paciente observador.
Mas o que todas essas imagens e ideias significam para o aprendizado da paciência? É apenas para historiadores e geeks da arte? Roberts cita a ideia do colega historiador de arte David Joselit de que 'pinturas [são] reservatórios profundos de experiência temporal - 'baterias de tempo''. Aproveitando a energia dessas 'baterias de tempo' por meio da 'paciência estratégica' de Roberts, qualquer aluno pode aprender a usar paciência para desbloquear o aprendizado potencial de “uma estrela, um soneto, um cromossomo”. É um argumento interdisciplinar ousado, feito com as humanidades frequentemente sitiadas segurando a chave, algo que as ciências 'duras' podem não estar dispostas a aceitar.
Eu sou tão culpado quanto qualquer outra pessoa de passar por uma obra em um museu ou galeria de olho no relógio. Mas depois de ler o historiador da arte T.J. Clark de A Visão da Morte: Um Experimento em Redação Artística (que eu revisado aqui ) em 2006, ganhei uma nova apreciação do valor da exibição prolongada. Dentro A Visão da Morte , Clark 'experimentou' como a exposição prolongada a Garota nicholas 'S Paisagem com Calma e Paisagem com um homem morto por uma cobra ajudou-o a ponderar os eventos de 11 de setembroº . O experimento de Clark falhou em termos de criação de um livro satisfatório, mas acho que o experimento em si, como Roberts pode concordar, valeu a pena. Pessoalmente, sempre que visito meu museu local, o Museu de Arte da Filadélfia , Faço questão de passar um tempo de qualidade com meus favoritos: Cézanne 'S Banhistas grandes , torneiro 'S A queima da Câmara dos Lordes e dos Commons , ou Van Gogh 'S Chuva . Eu não acho que já passei mais de 20 minutos apenas olhando em um único trecho, mas o tempo acumulado deve somar horas. Eu só desejo que eu “ tinha mundo o suficiente e tempo ”Para empregar melhor as ideias de Roberts.
Meu dilema de crise de tempo fala sobre o ponto principal de Roberts. “Onde a paciência antes indicava falta de controle”, conclui Roberts, “agora é uma forma de controle sobre o ritmo da vida contemporânea que, de outra forma, nos controla. Paciência não significa mais impotência - talvez agora paciência seja poder. ” Se pudéssemos todos olhar mais de perto e completamente para o nosso mundo, assim como Vermeer 'S O astrônomo (detalhe mostrado acima) estuda seu globo celestial, podemos apreciar e entender mais do cosmos passando por nós a uma velocidade vertiginosa. Leva apenas um pouco de pressão para desligar um iPhone, mas a pressão para atender ao chamado de sereia da tecnologia nos esmaga enquanto tentamos desligar e sintonizar a própria vida. Certamente lendo Proust Frases sinuosas ou ouvir um Mahler a sinfonia desdobrada lentamente pode ensinar o valor da paciência, mas talvez nossa sociedade obcecada por telas esteja apenas equipada agora para se voltar para a pintura estática como a salvação da vida saindo de nós antes que percebamos.
[ Imagem: Johannes Vermeer . O astrônomo (detalhe), 1668. Fonte da imagem . ]
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