Woody Allen
Woody Allen , nome original Allen Stewart Konigsberg , nome legal Heywood Allen , (nascido em 1 de dezembro de 1935, Brooklyn, Nova York, EUA), diretor de cinema americano, roteirista, ator, comediante, dramaturgo e autor, mais conhecido por seus filmes de quadrinhos agridoces contendo elementos de paródia, pastelão , e o absurdo, mas que também fez dramas pesados, muitas vezes com temas sombrios e paisagens sombrias que lembram o trabalho do diretor sueco Ingmar Bergman - que, talvez mais do que qualquer outro cineasta, influenciou o trabalho de Allen. Allen também era conhecido como um diretor simpático para as mulheres, escrevendo personagens fortes e bem definidos para elas. No final da década de 1970, ele era amplamente considerado um dos cineastas mais talentosos do mundo, mas a irregularidade dos filmes posteriores e as alegações de abuso sexual mancharam sua reputação.
Juventude e trabalho precoce
Allen Konigsberg cresceu no Brooklyn em uma família rica em judeus cultura . Ele era especialmente próximo de sua irmã mais nova, que mais tarde trabalharia com ele como produtora. Quando menino, ele era apaixonado por esportes, Magia , filmes e jazz (começou a estudar clarinete quando era adolescente, embora seu ídolo musical fosse o saxofonista Sidney Bechet). Enquanto ainda estava no colégio, usando o nome de Woody Allen, ele começou a enviar gracejos para colunistas de jornais - principalmente para Earl Wilson, sindicado nacionalmente. Em pouco tempo, como Woody Allen, ele estava sendo pago para escrever piadas para artistas. Stints de Allen como estudante na New York University (como um filme major) e o City College de Nova York foram encerrados abruptamente por notas baixas e frequência irregular. Em 1956, Allen começou a escrever para a televisão e, em 1958, juntou-se à equipe de roteiristas de Sid Caesar ao lado de Larry Gelbart (mais tarde, o escritor-produtor de TV’s M * A * S * H * ) e Mel Brooks. Em 1960, Allen mudou-se para o Garry Moore Show . Nessa época ele também começou a se apresentar comédia em Pé em clubes em Vila Greenwich , o que levou a participações especiais na televisão e a vários álbuns de comédia.
Enquanto fazia stand-up em uma boate em 1964, Allen impressionou a atriz Shirley MacLaine e o produtor Charles K. Feldman, que lhe deu a chance de escrever o roteiro do filme O que há de novo, Pussycat? (1965), em que também apareceu. Allen fez seu primeiro filme, What’s Up, Tiger Lily? (1966), redigindo um filme de ação japonês ao estilo de James Bond, Polícia Secreta Internacional: Chave das Chaves (1965), e mudando seu foco para a busca de uma receita ultrassecreta para salada de ovo. Um ano depois, Allen interpretou o sobrinho de Bond em Royal Casino . Nesse ínterim, ele escreveu uma peça, Não beba a água , que foi aclamado na Broadway em 1966. Esse ano também marcou a primeira contribuição de Allen para O Nova-iorquino . Escrevendo inicialmente no estilo de S.J. Perelman, Allen continuaria contribuindo com dezenas de peças de humor sofisticadas para a revista ao longo de várias décadas; essas peças foram coletadas em livros como Sem penas (1975) e Vingança (1978).
Pegue o dinheiro e corra (1969) foi a estreia de Allen por trás das câmeras. Um pseudodocumentário irregular, mas muitas vezes desordenadamente engraçado, foi coescrito por Mickey Rose e Allen, que estrelou como um ladrão desesperadamente inepto que aparentemente aprendeu seu ofício assistindo aos velhos irmãos Warner filmes de prisão. Feito com menos de US $ 2 milhões, o filme foi bem o suficiente para render a Allen um contrato de três filmes com a United Artists Corporation, para quem ele continuaria a fazer filmes ao longo dos anos 1970.
cena de Pegue o dinheiro e corra Woody Allen em Pegue o dinheiro e corra (1969), que dirigiu e co-escreveu. Cinerama Releasing Corporation
Década de 1970
Antes de realizar outro longa-metragem, Allen estrelou na Broadway de 1969 a 1970 em outra peça que ele havia escrito, o romântico comédia Jogue de novo, Sam . No filme dirigido por Herbert Ross de 1972 adaptação da peça, Allen retomado seu papel como um crítico de cinema tímido que busca conselhos românticos de uma aparição de Humphrey Bogart . Bananas (1971), o primeiro dos esforços de direção de Allen para a United Artists, estrelou-o como um desafortunado e neurótico Manhattanite que é arrastado para uma revolução em um país fictício da América Central. Embora um tanto indisciplinado, Bananas ofereceu fragmentos de humor absurdo que estão entre os momentos mais engraçados do filme de Allen.
Dentro Tudo o que você sempre quis saber sobre sexo * (* mas tinha medo de perguntar) (1972), Allen satirizou o popular manual de sexo de David Reuben com resultados mistos. Dorminhoco (1973), muito mais coeso sátira , apresentou Allen no papel de um magnata neurótico da comida saudável que vai ao hospital para uma operação simples e acorda 200 anos depois para saber que os médicos o congelaram e que ele agora é um estranho em uma terra ainda mais estranha. Sexo é proibido - uma noção hostil a qualquer protagonista de Allen - então ele se junta ao rebelde underground, cujo líder é interpretado por Diane Keaton (Co-estrela de Allen em Jogue de novo, Sam ) Amor e morte (1975), uma paródia da ficção de Leo Tolstoy, Sergey Eisenstein A produção de filmes, e um punhado de outros marcos da cultura russa, foi menos aplaudida universalmente.
Depois de entregar um excelente desempenho direto como protagonista em A frente (1976), o belo drama de Martin Ritt sobre Lista negra de Hollywood , Allen fez Annie Hall (1977), um trabalho revolucionário que elevou dramaticamente seu status como cineasta. Um relato elíptico da ascensão e queda de um romance entre o peculiar personagem-título (interpretado por Keaton) e um escritor de comédia (Allen), foi a primeira tentativa de Allen de misturar o genuíno sentimento com seu teatro-do-ridículo patenteado. Embora Allen negue suas origens na autobiografia, o pungente a história de amor quase certamente espelhava alguns aspectos do relacionamento na vida real que havia ocorrido entre Keaton e Allen. O filme também marcou o surgimento de uma personalidade distinta na tela que muitos passaram a acreditar ser apenas uma extensão do Allen fora da tela: um neurótico, erudito , pessimista sagaz, moralista e cheio de fobia que está obcecado com sua mortalidade, mas encontra consolo para o dele existencial desespero na arte e no amor e quem é, no fundo, um mensch. Annie Hall ganhou o Oscar de melhor filme, melhor atriz (Keaton), melhor diretor e melhor roteiro (Allen e o colaborador Marshall Brickman). Allen, no entanto, optou por não comparecer à cerimônia do Oscar e em vez disso tocou clarinete no Michael’s Pub em Manhattan, como costumava fazer nas noites de segunda-feira.
Diane Keaton e Woody Allen em Annie Hall Diane Keaton e Woody Allen em Annie Hall (1977). 1977 United Artists Corporation, todos os direitos reservados.
O próximo filme de Allen, Interiores (1978), foi uma homenagem cuidadosamente elaborada aos poderosos psicodramas de Ingmar Bergman . Abjurando o humor, este conto de uma família disfuncional (estrelado por Geraldine Page, Maureen Stapleton, E.G. Marshall, Mary Beth Hurt e Keaton) recebeu uma reação mista dos críticos, alguns dos quais o consideraram decididamente pretensioso. Apesar da fraca exibição do filme nas bilheterias, Allen recebeu indicações ao Oscar de melhor diretor e melhor roteiro original.
Allen recuperou com Manhattan (1979). Fotografado liricamente (em preto e branco, por Gordon Willis), habilmente escrito (por Allen e Brickman, cujo roteiro foi indicado ao Oscar), e maravilhosamente marcado (com música de George Gershwin ), foi uma ode à cidade que Allen amava. A trama é centrada nas tentativas de um escritor de televisão (Allen) de encontrar uma carreira mais significativa e uma vida amorosa menos confusa - ele está envolvido com um jovem de 17 anos atuação estudante (Mariel Hemingway), bem como com a amante de seu melhor amigo (Keaton). Mais polido e menos sentimental do que Annie Hall , embora possua a profundidade de Interiores , Manhattan afirma ser o melhor filme de Allen, embora não tenha tido o amplo sucesso de Annie Hall .
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