Quando (e como) Rothko se tornou Rothko

Quando (e como) Rothko se tornou Rothko

Mark Rothko só foi até seu segundo ano em Yale antes de fugir daquele ninho WASP de anti-semitismo e elitismo. Quarenta e seis anos depois, Yale concedeu-lhe um diploma honorário em filosofia, mas nesse ínterim o artista exerceu sua filosofia tanto quanto seu pincel em busca de um tipo de pintura que combinasse com seu tipo de pensamento. Na exposição e catálogo complementar Mark Rothko: a década decisiva 1940-1950 , seguimos o caminho de Rothko ao longo de dez anos que viram nada menos que seis estilos distintos de pintura, mas que resultou em um dos estilos de assinatura mais reconhecidos em toda a arte moderna. Se você já se perguntou como Rothko se tornou Rothko, 'para entender Rothko - para ver sua evolução artística, compreender seus objetivos e os meios que ele usou para realizá-los, para viver sua luta interna para manifestar a alma humana e mapear essa manifestação', escreve o filho de Rothko, Christopher no catálogo, “basta estudar os anos 1940”.


“Esta não é uma exposição que precisa justificar sua existência”, explica Christopher Rothko. “Pelo contrário, só falta explicar o seu atraso, porque no âmbito da obra de Rothko, as obras desta exposição são a chave de tudo. Tudo . ” Parte desse atraso vem a falta de conhecimento e apreciação das obras de Rothko no papel, que, como Ruth Fine, a curadora documentando essas obras no Galeria Nacional de Arte em Washington, DC, explica, “foi instigado em parte pelo próprio artista”. Na ausência dessas obras no papel, uma compreensão completa do Rothko dos anos 1940 é impossível. Em segundo lugar, uma apreciação mais completa do manuscrito de Rothko A realidade do artista (escrito em algum momento do início dos anos 1940, não publicado durante a vida de Rothko, encontrado anos depois por seus filhos e finalmente publicado em 2004) lança uma nova luz sobre este período de tempo. Rothko realmente parou de pintar por um ano ou mais para trabalhar A realidade do artista . 'Mesmo uma leitura casual do conteúdo desse manuscrito', afirma Christopher Rothko, 'revela um curso traçado para a abstração e uma visão intransigente da arte impulsionada pela filosofia, arte que deve encapsular a experiência essencial do que significa ser humano.' Guia filosófico auto-escrito em mãos, Rothko partiu em seu veículo filosófico em uma jornada de uma década em busca de um estilo.



Todd Herman, Diretor Executivo da Arkansas Arts Center , prepara o terreno para a “década decisiva” ao examinar o Rothko pré-1940. Herman está entre as influências formativas de Rothko, mestres da cor da Renascença, como Giorgione e Ticiano bem como contemporâneos, como Max Weber e Milton Avery . Elogiando seu amigo e mentor Avery em 1965, Rothko o chamou de “um grande poeta-inventor que inventou sonoridades nunca antes vistas”. Dentro Sem título (homem e duas mulheres em um ambiente pastoral , cerca de 1940; mostrado acima), Rothko imita o estilo de Avery enquanto remonta a uma época clássica em seu assunto. Enquanto a Segunda Guerra Mundial engolfava a Europa e ameaçava a América, Herman relata, “[m] quaisquer artistas americanos, incluindo Rothko, sentiam que nem a expressão pessoal nem as harmonias formais eram respostas responsáveis ​​a esta crise global”. A busca por uma “resposta responsável” avançou à medida que Rothko retinha o que era útil de suas influências enquanto repensava continuamente sua abordagem.



O período 'Avery' de Rothko cai sob o rótulo 'Figurativo'. Christopher Rothko vê seu pai pintando de 1923 a 1940, o início da 'década decisiva'. Pelos próximos seis anos, Rothko pintou em um Surrealista estilo, primeiro baseado em mitos (1940-1943) e depois abstraído (1943-1946). Quando a Segunda Guerra Mundial levou os surrealistas através do Atlântico para a América, os artistas americanos, incluindo Rothko, logo caíram sob sua influência. Em 1946, no entanto, Rothko começou a pintar seus “Multiformes”, um termo que o próprio Rothko nunca usou, mas que críticos e estudiosos aplicaram a pinturas com blocos de cores em arranjos diferentes das bandas que agora conhecemos como Rothko “clássico”. Christopher Rothko chama de 1948 a 1949 simplesmente um estilo 'Transicional' antes do estilo de assinatura 'Classic / Colorfield' Rothko que prevaleceu de 1949 até a morte do artista em 1970. A transformação de 'Multiforms' para 'Classic' Rothko é de tirar o fôlego e incrivelmente rápida . “Na verdade”, mostra Christopher, “o processo ocorre ao longo de algumas pinturas, com a imagem se tornando mais suave e nebulosa até que não vale mais a pena procurá-la”. Ao folhear o catálogo de uma obra a outra (ou passando de uma pintura a outra na exposição), você pode vivenciar a energia frenética que Rothko sentiu ao saber que se aproximava cada vez mais da resposta para sua busca que a consumia. Dos 'Multiformes', o filho de Rothko conclui, '[tudo] Rothko fará a partir deste ponto é simplificar e aprimorar, equilibrar e despir, para uma expressão mais focada de sua intenção.' Como todas as grandes descobertas matemáticas ou científicas, a descoberta pictórica de Rothko parece elegantemente simples e extremamente óbvia, mas só depois de todo o trabalho duro ter sido feito.

Harry Cooper, curador de Arte Moderna e Contemporânea da National Gallery of Art em Washington, DC, adverte contra cair em tal 'falácia retrospectiva' ao olhar para a arte de Rothko. Em retrospecto, quase parece que Rothko se tornando Rothko tinha que acontecer dessa forma, como se fosse o destino. Cooper não gosta do rótulo 'Multiforme' por vários motivos, preferindo a metáfora de um ' sopa primordial , ”A glop química da qual emergiu toda a vida na Terra - um processo que os cientistas ainda hoje não conseguem explicar totalmente. Assim como os críticos e espectadores tentam organizar Rothko ordenadamente em compartimentos, Cooper aparece para trazer de volta o mistério do processo e restaurar a magia e o milagre da chegada de Rothko. Remexendo nos ensopados 'Multiformes' de Rothko, Cooper vê o artista fazendo 'grandes esforços para evitar uma pincelada típica e discreta do pincel carregado, talvez porque essa fosse a própria marca da pintura europeia moderna, embora feita de forma diferente por Vários ou Mondrian , Matisse ou Picasso . ” Na análise final, entretanto, Cooper vê “[todo] o que Rothko fez e desfez, plumas e arranhões, pingando e arranhando, ... como uma tentativa de abrir a pintura, mostrar suas profundezas sem negar sua 'superfície experiente'. ”Assim, os“ Multiformes ”começam o que Simon Schama e outros chamam o 'abraço' do estilo maduro de Rothko - braços abertos onde outros artistas modernos os fecharam.



restauração da capela sistina antes e depois

A recente vandalização de Rothko's 1958 Preto em Marrom no Tate trouxe o trabalho e a vida do artista de volta às manchetes mais uma vez. Dentro o catálogo da exposição e a exposição intitulada Mark Rothko: a década decisiva 1940-1950 , vemos como Rothko se tornou Rothko não como um exercício elaborado e filosofado de pintura por números na evolução inevitável, mas como uma verdadeira busca da mente, do olho e da alma. A Década Decisiva torna Rothko tão perigoso e excitante quanto ele era quando essas pinturas foram feitas e experimentadas pela primeira vez. Como seu filho Christopher explicou, e você concordará depois de ler e ver, Mark Rothko: a década decisiva 1940-1950 é uma exibição que você sabia que tinha que acontecer um dia, mas vai se perguntar por que demorou tanto para acontecer.

[Muito obrigado a Rizzoli USA por me fornecer uma cópia de revisão de o catálogo da exposição Mark Rothko: a década decisiva 1940-1950 . Muito obrigado também o Museu de Arte de Columbia por me fornecer a imagem acima e outros materiais de imprensa relacionados à exposição Mark Rothko: a década decisiva 1940-1950 , que vai até 6 de janeiro de 2013.]

[ Imagem: Mark Rothko , Americano (nascido na Rússia), 1903 a 1970. Sem título (homem e duas mulheres em um ambiente pastoral) , c. 1940. Óleo sobre tela. Galeria Nacional de Arte, Washington . Doação da Mark Rothko Foundation, Inc. 1986.43.53. 1998 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko / Artists Rights Society (ARS), Nova York.]



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