ARTE PÚBLICA – INSTALAÇÕES ESPECÍFICAS DO SITE | LOS ANGELES
Ao participar do fórum Mobius LA organizado pelo American Institute of Architecture neste fim de semana, uma palestra sobre arte específica do site pegou meu cérebro. Fiquei obcecado pelo tema da Arte Pública e como ela contribui para a identidade de uma comunidade. Resolvi então entrar em contato com Merry Norris, um dos palestrantes da palestra e uma figura-chave na cena de arte pública de Los Angeles. A Sra. Norris, consultora-advogada de arte, colaborou com algumas das maiores empresas de Los Angeles, incluindo Gehry Partners e Morphosis. Seus projetos se tornaram ainda mais visíveis desde que ela mudou seu foco de consultoria residencial e corporativa para arte pública. Originalmente, eu não achava que havia interesse na cidade, ela admite. Mas havia! Qualquer pessoa que tenha voado pelo Aeroporto Internacional de Los Angeles recebe uma introdução à Arte Contemporânea de Merry Norris. Em seu papel de ligação para o Gateway LAX Enhancements Project, Norris supervisionou uma das instalações de arte mais icônicas de LA: a série de massivos postes coloridos iluminados por LED (projetados por Ted Tokio Tanaka Architects e o artista multimídia Paul Tzanetopoulos) e o letreiro LAX ( encomendado a Selbert Perkins Design). Projetos menores pela cidade ilustram a devoção de Norris à Arte Pública. Ela contratou April Greiman para pintar um mural a óleo em duas partes em um prédio da Arquitectonica acima de uma estação de metrô na cidade coreana. Para o Cedars-Sinai Comprehensive Cancer Institute by Morphosis, Norris recorreu a Grant Mudford, por sua fotografia arquitetônica. Um de seus últimos projetos – uma instalação site-specific para o antigo Hyatt Hotel – traz a Arte Contemporânea para a infame Sunset Strip. Para isso, ela contratou Jacob Hashimoto para criar painéis de alumínio cortados a laser para pendurar do lado de fora do restaurante. Tanto os clientes quanto as pessoas no Sunset Boulevard podem apreciar a arte, explica ela. Norris também é responsável pelas esculturas móveis “Calder-esque” do artista de Los Angeles Peter Shire ao longo do Santa Monica Boulevard, entre La Cienega e Doheny. Desde as civilizações antigas até hoje, as artes foram totalmente integradas na paisagem urbana. No entanto, o papel cívico da Arte Pública evoluiu drasticamente. Nas civilizações antigas, os construtores seriam contratados para produzir um edifício e um artista para produzir uma representação figurativa – seja uma pintura mural ou uma escultura – geralmente retratos religiosos ou políticos. Tanto o arquiteto quanto o artista eram percebidos simplesmente como artesãos. Hoje um arquiteto pode ser considerado um artista, e o trabalho e a responsabilidade do artista vão além da dimensão do artesanato. É interessante observar como o papel da Arte Pública evoluiu junto com sua forma e a interconexão de um ambiente urbano em evolução e sua comunidade. Los Angeles é uma cidade jovem, em constante redefinição de si mesma, e com um urbanismo muito singular, explica Merry. Os pedestres são quase inexistentes. As ruas foram projetadas principalmente para motoristas de carro. Esta especificidade tem um impacto natural na forma das instalações de Arte Pública. Merry confirma que é um desafio encomendar uma instalação de arte cívica e equilibrar os desejos e interesses criativos do artista, do arquiteto, da cidade e das pessoas que irão experimentar essas obras. Para a sorte das pessoas, os arquitetos hoje podem expressar sua criatividade e produzir um edifício que pode ser considerado uma obra de arte. Isso pode dificultar a integração de uma instalação de arte específica do site. Algum arquiteto sentiria que sua peça arquitetônica não precisa de nenhum ornamento. E a tela arquitetônica emoldura a criatividade do artista. É um desafio interessante para todas as partes. Qual é o envolvimento da cidade de Los Angeles nas artes? Devido à minha formação francesa, não posso deixar de comparar o nível de interesse em projetos de arte cívica entre Los Angeles e Paris. As duas cidades têm sistemas políticos muito diferentes, vindos de histórias diferentes. Na França, o governo está altamente envolvido na promoção e dotação das Artes. Enquanto nos EUA, o financiamento e o apoio às artes vêm principalmente de setores privados e patrocinadores. Quando um museu ou projeto cultural é iniciado e financiado por um indivíduo e não por uma entidade governamental, é feito por autopromoção ou por altruísmo, e como a motivação impacta o projeto de arte e sua função cívica? Um governo que apóia as Artes tem como interesses promover seu país e sua identidade cultural, conservar seu legado; educar e estimular a criatividade. No entanto, um sistema, como o da França, é retardado pelos limites orçamentários e pelo sistema burocrático. Assim, os potenciais patronos da França contam com a doação do governo para as artes e acreditam que o dinheiro que eles devolvem através do sistema tributário deve apoiar todos os projetos de arte pública. No que diz respeito a Los Angeles: Otis College of Art and Design fez um relatório sobre a economia criativa em 2008, na Califórnia. Ele afirma que este setor econômico está trazendo US $ 3,8 bilhões em receitas fiscais estaduais. Enquanto isso, a Califórnia é uma das mais recentes do país em financiamento de artes e educação. É surpreendente perceber que um Estado, cuja economia depende tanto do setor criativo – do Entretenimento, à Arquitetura, Design Gráfico, Artes Plásticas e Música – não dê mais valor público às Artes e à Educação de sua comunidade. A boa notícia é que o estado da Califórnia implementou uma lei que exige que todos os promotores imobiliários aloquem 1% do seu orçamento para instalações de arte específicas do local. Perguntei a Merry sobre sua opinião sobre essa abordagem; e um aumento na dotação pública ajudaria a criação de obras públicas. O entusiasmo de Los Angeles pelas artes surgiu nos anos setenta. Ela disse. A curiosidade do público cresceu consideravelmente nos últimos dez anos. Em parte pode vir da efervescência midiática sobre o mercado de Arte. Há um fenômeno social que pode ter influenciado os promotores imobiliários e os políticos. O público também se ampliou. Por sua história jovem, nossa cidade ainda está definindo sua identidade cultural. Estamos todos inventando à medida que avançamos! Os gregos achavam que quando uma sociedade não valorizava mais as artes, sua própria democracia estava ameaçada. Atrevo-me a dizer que o mesmo está em jogo na Califórnia – nossa democracia. A falta de igualdade de acesso à educação pública de alta qualidade significa que apenas o segmento mais rico de nossa sociedade avançará e prosperará, deixando para trás um número cada vez maior de jovens desistentes e com baixa escolaridade. não preciso apontar o efeito deletério desse tipo de desperdício colossal de capital humano, tanto em nosso estado quanto em nossa nação. Merry agora está trabalhando com a Related e Gehry Partners no maior empreendimento da cidade até hoje. Um empreendimento de uso misto destinado a impulsionar a vida cívica e cultural do centro da cidade, o Projeto Grand Avenue pretende incluir condomínios, um hotel, lojas e restaurantes, todos espalhados por mais de 3,6 milhões de pés quadrados ao redor do eixo entre o Walt Disney Concert Hall e o Museu de Arte Contemporânea. O custo estimado é de US$ 3 bilhões, e Norris, como consultor de arte para a primeira fase, tem um orçamento de mais de US$ 6 milhões. Ela relata que montou uma pequena lista de cinco artistas internacionais. No que diz respeito a nomes específicos, é confidencial de L.A..
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