Musica de dança eletronica
Musica de dança eletronica , também conhecido como EDM , termo genérico para uma panóplia de estilos musicais que surgiram em meados da década de 1980. Em vez de designar um único gênero , música de dança eletrônica (EDM) engloba estilos que variam de música ambiente sem batida a hardcore de 200 batidas por minuto, com música house , techno , drum and bass, dubstep e trance entre os exemplos mais notáveis.
música de dança eletrônica Um DJ se apresentando diante de uma multidão. Patrick Savalle
Considerada como um todo, a música eletrônica de dança é caracterizada por várias características definidoras. É tipificado por timbres e sons deliberadamente inorgânicos, frequentemente produzidos por equipamentos baratos do início dos anos 1980, como o baixo 303 sintetizador e a bateria eletrônica 808, ambas feitas pela firma japonesa de eletrônicos Roland - ou construídas a partir de samples de gravações anteriores. Instrumentos ao vivo e canto são frequentemente apresentados, mas geralmente como guarnição, e não como prato principal. Mais importante, a música é criada especificamente para a função social de dançar a noite toda. Uma forte ênfase em ritmo é, portanto, comum à maioria dos estilos de EDM, enquanto a música ambiente, que é menos focada em manter uma batida, fornece uma almofada aural para se acalmar no final da noite. Além disso, as gravações EDM são produzidas principalmente para serem tocadas em clubes de dança por disc jockeys (DJs), em uma mistura com outras gravações do mesmo tipo, em vez de por ouvintes domésticos - embora muitas faixas tenham passado para o público pop.
Chicago e Detroit
A música eletrônica de dança existe de alguma forma desde pelo menos o início dos anos 1970. Sly e a Pedra da Família O hit pop número um de Family Affair (1971), por exemplo, empregou uma bateria eletrônica. Também, disco produtores (como Giorgio Moroder) e artistas de synth-pop (como usina elétrica ) desempenhou um papel crucial no desenvolvimento sônico do EDM. No entanto, a música de dança eletrônica que se tornaria um global cultura foi criado no meio-oeste americano até o início dos anos 1980. Em Chicago, Frankie Knuckles, DJ residente do clube gay afro-americano exclusivo para membros The Warehouse, faria suas próprias edições, em fita de bobina a bobina, da discoteca cult que tocava, estendendo os ritmos para manter a dança a noite toda chão cheio. Quando Knuckles - junto com outros DJs em Chicago, como Ron Hardy, Steve (Silk) Hurley e Farley (Jackmaster) Funk - adicionou uma bateria eletrônica a seus sets, codificou a fórmula básica da house music.
Knuckles, Frankie Frankie Knuckles batendo um recorde em sua casa em Chicago, 2003. Jim Newberry / Alamy
Da mesma forma, o techno de Detroit tem muitos pioneiros, mas uma figura formativa amplamente aceita: Juan Atkins, que em 1981 fez parceria com Rik Davis como Cybotron e lançou o single Alleys of Your Mind. Pouco depois de lançar um álbum, Entrar (1983), a dupla se separou, momento em que Atkins começou seu próprio selo, Metroplex, e começou a lançar singles de vinil de 12 polegadas sob o nome de Model 500. Em rápida sucessão, Kevin Saunderson e Derrick May - que, com Atkins, fizeram o DJ coletivo Deep Space - também fundou gravadoras (KMS e Transmat, respectivamente) e lançou suas próprias músicas. O som que emergiu da cena de Detroit era em grande parte instrumental abstrato funk , embora Saunderson frequentemente usasse vocalistas e tivesse seus maiores sucessos com o alma - Dupla influenciada por Inner City. Foi formalizado como um estilo depois que Atkins, em 1988, chamou uma faixa Techno Music, que foi incluída (e inspirou o título) na antologia definidora daquele ano, Techno! O novo som dance de Detroit .
Shoom
A reputação da música eletrônica de dança como música com drogas vem de uma de suas histórias de origem crucial. No final do verão de 1987, um grupo de DJs ingleses visitou a ilha espanhola de Ibiza por uma semana de festa. Ao ar livre local chamado de Amnesia, o DJ Alfredo argentino tocou uma mistura aberta de faixas, pesadas no house de Chicago e techno de Detroit, e os visitantes descobriram que o MDMA (uma droga que melhora o humor também conhecida como Êxtase ) que eles tinham feito a música parecer reveladora. ( Veja também Balearic Beat.) Em dezembro daquele ano, um dos DJs, Danny Rampling, deu início a uma festa semanal chamada Shoom em uma academia de ginástica em Londres. A cena foi apelidada de acid house, após o som ácido efervescente e borbulhante produzido pelo sintetizador de baixo 303 e destaque nos discos de house de Chicago.
Um ano após o lançamento do Shoom, o acid house foi o maior fenômeno musical da cultura jovem da Inglaterra desde punk uma década antes, e logo as festas começaram a acontecer em campos e armazéns, em muitos casos de forma ilegal. Essas raves - cheias de parafernália Day-Glo e roupas extravagantes e grandes que combinavam com a folga de hip-hop roupas com estética de videogame em cores doces - tornaram-se o modelo para uma cena de festa global. No início da década de 1990, as raves se espalharam por toda a Europa e, eventualmente, América do Norte . Depois disso, cenas de dança baseadas em DJs surgiram em quase todas as partes do mundo, à medida que novos subgêneros e ajustes de estilos existentes continuamente surgiam nos andares dos clubes.
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