Bob Fosse
Bob Fosse , apelido de Robert Louis Fosse , (nascido em 23 de junho de 1927, Chicago, Illinois, EUA - morreu em 23 de setembro de 1987, Washington, D.C.), dançarino, coreógrafo e diretor americano que revolucionou musicais com seu estilo distinto de dança - incluindo o uso frequente de adereços, movimentos característicos e passos provocantes - e era bem conhecido por evitando enredos cômicos leves para tramas mais sombrias e introspectivas. Ele começou no palco, onde trabalhou em produções notáveis como Doce caridade (1966–67; 1986–87) e Chicago (1975-77), e mais tarde teve um sucesso, embora breve, filme carreira, que foi destacada por Cabaré (1972).
Vida precoce e trabalho
Fosse, que era filho de uma vaudevilliano , participou dança estudou quando era criança e começou a dançar profissionalmente aos 13 anos. Após o ensino médio, ele se alistou na Marinha dos Estados Unidos e foi designado para uma unidade de entretenimento. Após sua dispensa em 1947, mudou-se para Nova York, onde estudou atuação no American Theatre Wing enquanto dançava em equipe com sua primeira esposa, Mary Ann Niles, no palco e em programas de TV como Sua parada de sucessos . Depois de participar de algumas turnês nacionais, ele fez sua estréia na Broadway no coro de Dance Me a Song (1950). Em 1952-1953, ele foi o substituto para o papel-título em Pal Joey e assumiu o papel na turnê.
Além de seu trabalho no palco, Fosse continuou a aparecer na televisão e, em 1953, fez sua estréia no cinema, dançando e cantando em musicais Os assuntos de Dobie Gillis , Beije-me kate , e Dê um tempo para uma garota . Em 1954 ele voltou para a Broadway para coreografar O jogo do pijama , que foi dirigido por George Abbott e Jerome Robbins. Fosse foi aclamado - e seu primeiro Prêmio Tony - por seus agrupamentos angulares de dançarinos e encenação estilisticamente exagerada. Ele então voltou a trabalhar com a Abbott para Malditos ianques (1955–57), ganhando outro Tony por sua coreografia; a musical estrelou Gwen Verdon, que se tornou a terceira esposa de Fosse em 1960. Quando Abbott e Stanley Donen mais tarde adaptaram os dois musicais para o cinema, Fosse atuou como coreógrafo.
Os musicais ajudaram a estabelecer a reputação de Fosse como coreógrafo criativo. Seus números de dança, muitos dos quais eram de natureza sensual, frequentemente apresentavam adereços - principalmente cadeiras, bengalas e chapéus-coco - e seus movimentos característicos incluíam joelhos virados para dentro, o movimento de lado, os ombros rolados e a mão de jazz sacudindo os dedos espalmados . Fosse também utilizou os holofotes para guiar e manipular a atenção do público.
Da Broadway para Cabaré
Em 1959-60, Fosse dirigiu sua primeira produção da Broadway, Ruiva , um mistério de assassinato ambientado na Londres de 1880; Verdon foi escalado para o papel-título e estipulado que Fosse sirva como diretor. A produção foi um sucesso e a coreografia de Fosse ganhou um Tony. Ele também recebeu Tonys por sua coreografia em Pequena eu (1962-63), estrelado por Sid Caesar, e Doce caridade (1966-67), centrado em uma hostess dime-a-dance azarada (interpretada por Verdon); ambos foram escritos por Neil Simon. Fosse também dirigiu as produções - ele codirigiu (com Cy Feuer) Pequena eu -e quando Doce caridade foi adquirido para filmagem pela Universal, Fosse foi convidado para dirigir (embora Verdon não tenha sido convidado para repetir seu papel). O filme foi uma decepção de bilheteria quando lançado em 1969. Muitos o acharam muito longo e as cenas dramáticas faltaram. Embora vários números tenham destacado a coreografia enérgica de Fosse, muitas sequências sofreram com uma encenação cara a cara que a marcou como a obra de um diretor que ainda não tinha plena consciência de como as produções teatrais estilizadas precisam ser silenciadas para o filme. Além disso, Shirley MacLaine ganhou críticas mistas por sua interpretação do personagem-título.
O próximo filme de Fosse foi Cabaré (1972), um ambicioso adaptação do sucesso teatral de Fred Ebb-John Kander que se baseou na peça não musical Eu sou uma camera —Todos eles derivados de Christopher Isherwood 's As Histórias de Berlim . O musical, ambientado na Berlim dos anos 1930 durante a ascensão de Adolf Hitler ao poder, estrelou Liza Minnelli, que foi uma revelação como a divinamente decadente Sally Bowles, uma ambiciosa performer de boate que se envolve com um escritor britânico (Michael York). Joel Gray foi inesquecível como o mestre de cerimônias cadavérico e malicioso, e as novas canções (Mein Herr e The Money Song) de Ebb e Kander foram especialmente notáveis. Fosse, no entanto, era claramente o centro criativo do filme. Cabaré apresentava números criativos e surpreendentes e, como a maioria do trabalho de Fosse, lidava com o lado mais sórdido do show business, apresentando temas adultos em vez de romântico tarifa tipicamente associada a musicais. O uso expressivo e às vezes exagerado de movimento da câmera, edição e cores e iluminação berrantes de Fosse acentuam visualmente a decadência e a feiura da história. O filme ganhou oito Oscars, incluindo o de melhor diretor por Fosse. Minnelli e Gray também receberam Oscars.
Cabaré Liza Minnelli e Joel Gray em Cabaré (1972), dirigido por Bob Fosse. 1971 Allied Artists Picture Corporation; fotografia de uma coleção particular
Fosse fez uma pausa no filme para seus próximos projetos. Ele voltou a trabalhar com Minnelli no especial de TV Liza com um Z (1972), o que lhe rendeu Emmy Awards para direção e coreografia; o show em si também ganhou um Emmy. Além disso, Pippin estreou na Broadway em 1972 e, no ano seguinte, Fosse ganhou Tonys de melhor diretor (musical) e coreógrafo por seu trabalho na produção, que se centrou no jovem rei da Itália e em sua busca por um sentido para sua vida. Fosse se tornou a primeira pessoa a ganhar um Oscar, um Tony e um Emmy no mesmo ano (1973).
Em 1974, Fosse voltou para a tela grande - e deixou os musicais - com Lenny (1974), um filme biográfico do trágico cômico Lenny Bruce, cujas rotinas polêmicas resultaram em acusações de obscenidade e várias prisões. Julian Barry adaptou e expandiu sua própria peça, e Fosse decidiu rodar o filme em preto e branco. Mas o cerne do filme é Dustin Hoffman Desempenho, que rendeu ao ator uma indicação ao Oscar. Valerie Perrine também foi notável como Honey, a esposa stripper de Bruce. No entanto, a infelicidade implacável e a honestidade intransigente que permeiam o drama aclamado tornam ver o filme mais uma tarefa do que um prazer. O filme recebeu seis indicações ao Oscar, incluindo um aceno de melhor filme. Além disso, Fosse foi indicado para melhor diretor.
Fosse então voltou ao palco. Em 1975-77 ele co-escreveu (com Ebb), dirigiu e coreografou Chicago , um musical ambientado na década de 1920 sobre duas assassinas (Verdon e Chita Rivera) que manipulam a imprensa para obter a absolvição. A seguir foi Dançando' (1978-82), que rendeu a Fosse outro Tony pela coreografia.
Depois trabalho
Após cirurgia de coração aberto, Fosse dirigiu Todo aquele jazz (1979), um filme autobiográfico auto-indulgente, embora dificilmente egoísta. Em uma performance que definiu sua carreira, Roy Scheider estrelou como o diretor-coreógrafo obstinado, mulherengo e autodestrutivo. O musical apresentava números de dança notáveis e um roteiro forte, mas Fosse freqüentemente interrompia a história acelerada para alucinações sobre a morte que se estendiam por períodos imperdoavelmente longos. Como um louco exibindo seu álbum de família, Fosse expôs sua alma, o que é fascinante no início, mas eventualmente se torna difícil de assistir. O filme foi aclamado e indicado a nove Oscars, incluindo o de melhor filme. Fosse recebeu o Oscar de melhor diretor e melhor roteiro original (com Robert Alan Aurthur).
Todo aquele jazz Ben Vereen (centro à esquerda) e Roy Scheider (centro à direita) em Todo aquele jazz (1979), dirigido por Bob Fosse. 1979, Twentieth Century-Fox Film Corporation; fotografia de uma coleção particular
A última foto de Fosse foi Star 80 (1983), um filme biográfico de Dorothy Stratten, um Playboy modelo de revista cujo nascente A carreira de atriz terminou quando seu marido, Paul Snider, a assassinou brutalmente depois que ela o deixou e começou um caso com o diretor de cinema Peter Bogdanovich. Embora alguns argumentem que Mariel Hemingway foi maltratada como Stratten, Eric Roberts foi fascinante como o Snider ciumento e manipulador, que temia um retorno à obscuridade após perder Stratten. Embora perturbador, Star 80 recebeu críticas amplamente positivas por sua exploração inflexível da busca pela fama e as desvantagens da celebridade.
Fosse nunca dirigiu outro longa-metragem, mas continuou a trabalhar no teatro. Ele escreveu, dirigiu e coreografou Grande negócio , que estreou na Broadway em 1986. O musical, que foi um remake da paródia italiana Grande coisa na rua Madonna (1958), centrado em um grupo de ladrões incompetentes em 1930 em Chicago. Pela coreografia, Fosse ganhou seu nono e último Tony. Em 1986, ele também se envolveu em um revival da Broadway de Doce caridade . A produção mudou-se para Washington, D.C., no ano seguinte, e na noite de estreia Fosse sofreu um ataque cardíaco fatal.
Compartilhar: