Alexander Calder
Alexander Calder , (nascido em 22 de julho de 1898, Lawnton, Pensilvânia, EUA - falecido em 11 de novembro de 1976, Nova York, Nova York), artista americano mais conhecido por seu inovação da folha de metal suspensa móvel e fio conjuntos que são ativados no espaço por correntes de ar. Visualmente fascinantes e emocionalmente envolventes, aqueles esculturas - junto com seus estabilizadores de chapa de metal aparafusados ao ar livre monumentais, que implicam apenas movimento - fazer Calder um dos artistas modernos mais conhecidos e amados. Ele também fez um número menor de esculturas nos materiais mais tradicionais de madeira e bronze e fez pinturas , principalmente em guache, bem como desenhos , incluindo ilustrações para livros e gravuras, e foi um designer inventivo de joia .
Começos
Calder era filho e neto de artistas - sua mãe era a pintora Nanette Calder (nascida Lederer; 1866–1960), seu pai, o escultor Alexander Stirling Calder (1870–1945) e seu avô, o escultor Alexander Milne Calder (1846–1923) . Inicialmente, Calder resistiu em entrar no negócio da família. Seu manual extraordinário destreza , evidenciado por sua infância mexendo com ferramentas manuais na criação de brinquedos e outros objetos, o recomendou para uma carreira em potencial em Engenharia . Depois de uma infância peripatética, mudando-se de Pensilvânia para Arizona , Califórnia e Nova York, conforme exigido pelas comissões e cargos de ensino de seu pai, Calder, de 17 anos, matriculou-se no Stevens Institute of Technology em Hoboken, Nova Jersey , e se formou em engenharia mecânica em 1919. Em 1922, enquanto servia a bordo de um navio ao largo América Central , ele teve uma experiência formativa de ver, em horizontes opostos, tanto o sol nascente quanto a lua poente, abrindo-o para ideias sobre o vasto, mas preciso funcionamento do universo que mais tarde informou tanto sua escolha do assunto quanto decisões formais como sua concentre-se no equilíbrio e no movimento. Enquanto trabalhava em vários empregos em seu primeiro campo escolhido, em 1923 Calder decidiu estudar arte e se matriculou em aulas na Art Students League na cidade de Nova York.
Calder provou ser um desenhista fluido e, em 1926, seu primeiro livro, o manual de desenho Desenho de Animais , foi publicado; foi reeditado como parte de uma série de instrução de arte em 1941, reimpresso em 1973 e ainda está em impressão. Em 1926, ele também navegou para Inglaterra , fez seu caminho para Paris , e foi instalado em um estúdio lá no final do verão. Ele permaneceu ligado à França durante sua vida, eventualmente estabelecendo um estúdio em Saché (agora o local do Atelier Calder, que recebe jovens escultores em um programa de residência).
Os anos de Paris: fio e experimentos com movimento
Calmo e prático, Calder foi um dos poucos artistas visuais americanos que se estabeleceu na Paris dos anos 1920, uma era lendária por seus estética fermento que produziu artistas modernos, exemplificado por Pablo Picasso e Joan Miró. Calder também possuía um intelecto considerável e um senso de humor lúdico, juntamente com suas aguçadas habilidades visuais e esculturais. Enquanto residia na França entre 1926 e 1933 (com viagens frequentes de volta ao Estados Unidos e para outros países europeus), ele foi elogiado como o rei do fio por suas representações tridimensionais habilmente construídas. Usando essa técnica, Calder produziu representações encantadoras de pássaros, vacas (uma completa com uma empada de vaca: Vaca , 1929), elefantes, cavalos e outros animais, incluindo os extraordinários Romulus de 1928, que retrata os míticos fundadores de Roma sendo alimentados por uma loba. Ele também criou quadros intrincados de artistas de circo, um assunto que ele havia sido apresentado anteriormente como um desenhista para o Diário da Polícia Nacional , um influente tablóide de Nova York. Mas Calder se recomendou especialmente com seus retratos de corpo inteiro sensacionais de dançarinos da era do jazzJosephine Bakere retratos de busto de muitos em seu círculo artístico parisiense, como Miró, compositor Edgard Varese e a socialite Kiki de Montparnasse. A fabricação de seu Kiki de Montparnasse foi filmado pela Pathé Cinema em 1929.
Os desenhos no espaço correram paralelamente à criação de sua obra-prima, Calder Circus (1926–31), um circo em miniatura que ele montava no chão de seu estúdio ou em apartamentos de amigos durante reuniões sociais. Repleto de performers e animais de ação de molas e brinquedos de puxar que ele criou com pedaços e pedaços de tecido, fios, cortiça e arame, Calder enviou os atos através de seus ritmos enquanto proporcionava efeitos sonoros. Por muitos anos Calder Circus foi considerado um jovem precursor para seus empreendimentos mais sérios. Estudos recentes, no entanto, sugerem que a carreira de Calder foi grandemente moldada pela criação dos artistas de circo mecânicos e sua ativação desses elementos em uma tenda imaginária em miniatura. Atuando Circo - o que ele fez inúmeras vezes pela Europa e em Nova York - permitiu que ele trabalhasse na complicada física de objetos em movimento e informou diretamente sua criação revolucionária do celular - dispositivos perfeitamente balanceados que, conforme cortam o espaço, modelam tridimensionais formulários.
Uma visita no final de 1930 ao estúdio de Piet Mondrian , um pintor holandês conhecido por sua abstração geométrica, deu a Calder o choque - para usar a descrição registrada em sua autobiografia de 1966 ( Calder: uma autobiografia com fotos ) - que o enviou em direção arte abstrata : Sugeri a Mondrian que talvez fosse divertido fazer esses retângulos oscilarem ... Essa única visita me deu um choque que deu início às coisas. Ele começou a fazer experiências com movimento mecânico, como em Esfera Pequena e Esfera Pesada de 1932 a 1933, que posicionava no chão vários itens utilitários que podiam ser golpeados, criando vários sons, por duas bolas suspensas por fios presos ao teto. Outras experiências com o movimento levaram Calder a criar peças motorizadas; foram aquelas obras que foram dubladas de maneira famosa Móvel pelo artista-provocador Marcel Duchamp.
Durante seus anos em Paris, Calder mostrou extensivamente na Europa e nos EUA e rapidamente se tornou um artista altamente reconhecido por suas contribuições únicas. Como um dos escultores mais experimentais durante as décadas de 1930 e 40, ele esteve envolvido com o grupo Abstraction-Création e com Surrealismo , mas ele nunca se alinhou totalmente com qualquer movimento.
Compartilhar:
